Setareh Noorani en Matt Plezier (SMET) - Shelter in Place 

Residency: februari – juni 2021
Workshops: meer informatie volgt spoedig
Art History School: 10 juni 2021
Installatie: 3 juli - 5 september 2021
Follow Shelter in Place on Instagram: @shelterinplace_smet (English)

Sinds februari 2021 werken Setareh Noorani en Matt Plezier samen aan een project bij en over HMK en haar omgeving, met de titel Shelter in Place. Als duo onder de naam SMET onderzoeken ze de notie van onderdak/shelter zoals die wordt geboden binnen een gemeenschap, of juist niet. Op wat voor manier zijn onzekere tijden van invloed op de mate en manier waarop we elkaar onderdak -zowel typologisch als metaforisch- bieden, alsook mogen ontvangen? Zeker in een wereld die hyperindividualistisch is en wordt getroffen door een aanhoudende pandemie? De komende maanden verkent SMET diverse aspecten van deze vraag binnen de context van Hoorn, haar geschiedenis en haar omgeving.

SMET: “Onze persoonlijke ervaring is dat de behoefte aan onderdak niet alleen een abstract concept is, maar er een is van overleven, ontsnappen aan huiselijk geweld en eenzaamheid binnen de thuissituatie en flagrant racisme daarbuiten. De behoefte aan een dergelijke ruimte en een ondersteunende infrastructuur is elementair geweest om het belang van opvang in al zijn vormen beter te begrijpen. De kernvraag wat een shelter is, als ruimte, is verstrengeld met belangrijke vragen over hoe het kan dienen als een toevluchtsoord van zorg. 

Een schuilplaats is een basisbehoefte, een huiselijk archetype waardoorheen we verschillende intergenerationele vormen van activisme kunnen kanaliseren – de feministische golven, de kraakbewegingen, de postkoloniale beweging en hun thuisbasis als centrale organisatie-eenheid, de organisaties die onderdak bieden aan vluchtelingen – maar ook zeer persoonlijke omgevingen van wederzijdse zorg of het gebrek daaraan. Architectuur is een krachtige vormgever van onze omgeving door het politieke verlangen dat zij kanaliseert en tegelijkertijd construeert en beperkt onze omgeving ons.”

A Situated Architecture As Communal Ritual
Aansluitend op het onderzoek organiseert SMET in het voorjaar verschillende workshops en samenkomsten (in kleine covid-proof settings) die deelnemers actiever met elkaar in gesprek laten gaan over cohesie en samenwerking als een vorm van onderdak/shelter, alsook de urgentie om hier constructiever invulling aan te geven. Via workshops wordt gezocht naar diverse connecties en (lokale) samenwerkingspartners voor het verdere onderzoek. Zo zal er een kinderworkshop ‘maak je eigen shelter’ met de kunstenaar Navid Nuur plaatsvinden, waarbij kinderen kunnen bouwen aan hun eigen ‘droom’(t)huis. Ook worden er collaboratief posters, postkaarten en (maga)zines gemaakt, spoken word geschreven, en gekookt in samenwerking met lokale initiatieven en organisaties zoals Stichting Netwerk en het Mamacafé. 

Collectief bouwen
In de loop van het project zal een mobiele infostand gebouwd, een casco object dat  steeds verder gestalte krijgt aan de hand van de inzichten die deze workshops bieden. De infostand zal door Hoorn reizen, interactie met verschillende gemeenschappen zoeken die de infostand ook actief en fysiek kunnen annoteren met hun eigen verhalen. Tevens  zullen hierdoor  de contouren geschetst worden voor een nog verder te ontwikkelen collectieve multimedia installatie, die onderdeel uitmaakt van de zomertentoonstelling in HMK, gecureerd door Danai Giannoglou. Nadere informatie hierover volgt.

–

HMK is tot nader orde gesloten in verband met het coronavirus. In de tussentijd blijven we je betrekken bij onze projecten via onze website en social media kanalen.

Mede mogelijk gemaakt door: Mondriaan Fonds, Gemeente Hoorn, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie

Rik Dijkhuizen | Inside Archive 
 

Artist in Residency: 22-29 april 2021

Opening: 26 Mei 2021

A place where we keep safe what we cherish deeply and value most. A place of caring, of memory and thought, around which we commune, learn and talk – or in which we hide and spend time alone, to find solace in soothing seclusion. 

Met Inside Archive plaatst kunstenaar en HMK-alumnus Rik Dijkhuizen een monumentale maar ingetogen gele kubus op de mezzanine van HMK’s mintgroene ontvangstruimte, die de praktijken van care binnen de context van ruimtelijke vormgeving, archivering, en mentaal welzijn verkent. De permanente installatie fungeert zowel als een openbaar archief als een privé-schuilplaats en reflecteert op het idee van het archief als een levend lichaam dat voortdurend zorg nodig heeft, en levende lichamen als archieven die zorgzame toevluchtsoorden nodig hebben om naar terug te trekken in tijden van (persoonlijke) crisis.

–

Inside Archive probeert twee ogenschijnlijk tegengestelde behoeftes te verenigen in één ruimtelijke interventie. Het archief, dat veelal onttrokken blijft aan de ogen van het publiek, wordt openbaar gemaakt door deze in een toegankelijke constructie midden in de ruimte te plaatsen, waarin en -omheen gebruikers in nabijheid van het archief samenkomen om ideeën en kennis uit te wisselen. Een intiem zitje in de kubus biedt een plek waar in afzondering kan worden ontspannen en bijgekomen; een tijdelijke ontsnapping aan een wereld die sterk geindividualiseerd is en wordt overspoeld met crises, zoals de hutten in bergachtige landschappen voor passerende reizigers die op zoek zijn naar een veilige schuilplaats.

Inside Archive maakt onderdeel uit van het hoofdstuk Time van HMK’s jaarprogramma van 2020 Slow Burn, waarin care centraal stond. HMK nam gelegenheid om het archief (de institutionele tijd) te verzorgen en te reflecteren op de uitdagingen die de (huidige) tijd met zich meebrengt. Daarnaast sluit het project aan op het thema van HMK’s huidige jaarprogramma, On Shelter, waar wordt nagedacht over het bieden van veiligheid en onderdak in uitdagende tijden. Samenvallend met het project­ werkte Dijkhuizen samen met HMK-trainee Tim Kaarsemaker aan het sorteren en organiseren van het archiefmateriaal dat HMK over de jaren heeft verzameld. Zijn bevindingen worden samengebracht in een geschreven introductie en zal online en in de installatie beschikbaar worden gesteld.

Bio 
Rik Dijkhuizen (1988) is een beeldend kunstenaar wiens multidisciplinaire werk reflecteert op het te boven komen van (mentale) uitdagingen in een hyperindividualistische samenleving. In zijn scenografische installaties en verbeeldende narratieven gebruikt hij tal van (persoonlijke) referenties en connotaties om toevluchtsoorden voor welzijn te creëren. Deze plekken (topoi) zijn niet helemaal van deze wereld maar voelen gek genoeg vertrouwd aan en bevinden zich ergens tussen herinnering en fictie in. Water is een terugkerend materiaal in zijn werk en zijn lievelingskleur is geel. In 2020 plaatste Dijkhuizen een zwembad-oase in de tentoonstellingsruimte van HMK voor het project Inside Poolside – waar omheen we gedurende de zomer samenkwamen als waterige lichamen.

–

HMK is tot nader orde gesloten in verband met het coronavirus. In de tussentijd blijven we je betrekken bij onze projecten via onze website en social media kanalen.

Mede mogelijk gemaakt door: Mondriaan Fonds, Gemeente Hoorn

Pala - Nutmeg tales of Banda is een caleidoscopische online expositie van het Westfries Museum over de rijke geschiedenis en cultuur van de Banda-eilanden met de muskaatnoot als rode draad. Een veelzijdige en meerstemmige expositie met ruimte voor het Bandanese en Molukse perspectief. Te zien en te beleven op pala.wfm.nl.

De echo van een massamoord

Op 8 Mei 1621 geeft VOC-Gouverneur-Generaal Jan Pieterszoon Coen opdracht tot de executie van 44 dorpshoofden op Banda Neira. De executie, ten behoeve van het monopolie op nootmuskaat, eindigt in de ontvolking van de Banda-eilanden. Precies 400 jaar later, op 8 mei 2021 lanceert het Westfries Museum in Hoorn Pala - Nutmeg tales of Banda met nieuwe en kritische perspectieven op de gebeurtenissen in 1621.

Vanuit meerdere perspectieven

Het Westfries Museum vindt het belangrijk om het verhaal van de gebeurtenissen in 1621 te vertellen op een manier die past bij deze tijd. Een verhaal vanuit het perspectief van de Bandanezen zelf – met ruimte voor de echo van de gebeurtenissen binnen de Molukse gemeenschap in Nederland. Daarom is een beroep gedaan op deskundigen uit de academische wereld en de Molukse gemeenschap, zij vormen samen de redactieraad die de inhoud van Pala heeft samengesteld en gemaakt.

Nootmuskaat als rode draad

Pala (Indonesisch voor nootmuskaat) is opgebouwd uit zes hoofdthema’s met de muskaatnoot als rode draad. De thema’s worden uitgewerkt in vlogs, film, interviews, podcasts en longreads. In een speciale galerie is ruimte voor fotografie, een graphic novel en voor kunstenaars die reflecteren op de thema’s van Pala. De verhalen zijn minstens zo veelzijdig: van een bezoek aan de Hortus van Leiden waar conservator Rogier van Vugt zijn kennis over de muskaatboom met je deelt, tot de indrukwekkende bijdrage van schrijver/onderzoeker Reggie Baay over de slavernij in de Oost.

15 mei opent een nieuwe expositie: 3 x 3 Dimensionaal.  9 kunstenaars tonen ruimtelijk werk in verschillende stijlen en materialen: brons, hout, metaal, keramiek, maar ook gerecycled textiel, rubber en vilt. Curator Margo Schoutsen vraagt met deze tentoonstelling aandacht voor het brede scala aan mogelijkheden van 3 dimensionaal werk.

Heel bijzonder: één van die 9 is Francisca Henneman, en zij heeft zojuist de 1e prijs innovatie gekregen in Tresure Island, de Internationale Textieltriënnale in St Petersburg in Rusland. 

Behalve haar werk vindt u de bronzen bloemen van Alexandra Konstantinovna, de kleurige figuren van Hetty Kok en de keramiek “Kunstkijkers” van Margo Schoutsen. Ook te zien zijn de houtsculpturen van Marisja van Weegberg, de hoekige wand sculpturen van Joop Haring, het vilten lijnenspel van Marlies Lebesque, de abstracte werken van Roland de Jong Orlando en de houtsculpturen van Helen Vergouwen. 3 x 3 = 9 kunstenaars met een grote verscheidenheid aan kunst is te zien t/m 20 juni  in  de Boterhal.

Bomen, bloemen, vogels: in de 18e eeuw was het mode kamers te decoreren met op behang geschilderde landschappen. Het Westfries Museum geeft met de tentoonstelling Ambacht aan de wand, de betovering van beschilderd behang de verbeelding de ruimte. Te zien tot en met 12 september 2021. Reserveren is verplicht, dit kan vanaf 31 mei 2021 om 15.00 uur via www.wfm.nl/reserveren.

Behangschilderingen

De tentoonstelling omvat monumentale handbeschilderde behangsels uit de achttiende en negentiende eeuw, hedendaags werk van Snijder&CO, die het ambacht van het behangschilderen nieuw leven inblazen, en het verhaal over de Vaderlandsche Maatschappij van Reederij en Koophandel ter Liefde van ‘t Algemeen die met de productie van handbeschilderd behang de economische crisis vanaf 1777 te lijf ging.

Historische muurkunstwerken

Verwonder je over deze historische en nieuwe muurkunstwerken. In deze mooie handbeschilderde behangsels zitten vaak hele verhalen verstopt: referenties aan de bewoners en het huis. Deze ambachtelijke schilderkunst leidde ook tot perspectivische panorama’s: muurkunst die soms een heel kamertje-rond ging. Maak tijdens de expositie ook kennis met technieken, het maakproces en doe mee aan de speciale behangontwerpwedstrijd. Wie weet hangt jouw inzending straks in het museum.

Eindelijk mag ook pop-up museum Expoost weer open. Vanaf zaterdag 5 juni bent u welkom om te genieten van de geweldige expositie ’Inktspot’, met de beste 100 politieke tekeningen van 2020. Verwacht grappige, verrassende en ook bijzonder mooie tekeningen. En loop daarna ook door de geweldige beeldentuin achter het pand met werk van vele kunstenaars. De toegang is natuurlijk zoals altijd gratis.

Ieder jaar wordt de inktspotprijs uitgereikt. De prijs voor de beste, meest rake, bijtende, verrassende, ergerniswekkende en meestal ook bijzonder mooie politieke tekening die ons als het even kan ook nog een relativerende spiegel voorhoudt. Goede spotprenten gaan de mening voorbij en laten het doordenken over aan de kijker. Op die manier is een prent veel meer dan een illustratie van het nieuws. Het zorgt ervoor dat je zelf kritisch nadenkt over wat er gebeurt in de wereld om je heen. Als geheel geven de tekeningen een overzicht van de kwesties die iedereen het afgelopen jaar bezighielden.

Gestrekt been

Saskia de Bodt (voorzitter jury Inktspotprijs): “Het noodlot van de politieke tekenaar is dat hij, gedreven door de actualiteit, vrijwel altijd met gestrekt been in een kwestie stapt. Reflectie gaat razendsnel in een cartoonistenhoofd, terwijl de handen van de tekenaar al bezig zijn de boodschap in een zo helder en krachtig mogelijke vorm te stoppen. Hij of zij denkt al tekenend. Dat die boodschap niet altijd een stevig standpunt hoeft te zijn, maar ook twijfel en relativiteit kan tonen, dat is het leuke.

Maar afgelopen jaar hadden ze het wel heel moeilijk, onze tekenaars, want het was natuurlijk een bizarre periode, corona raakte iedereen, óók in zijn persoonlijke habitat. In de 108 tekeningen die werden ingezonden voor de Inktspotprijs, zie je een duidelijke cesuur: vóór 12 maart 2020 en erna. Het was – en is – heel moeilijk om grip te krijgen op een pandemie. De kranten stonden bol van artikelen van schrijvers, filosofen, artsen en ervaringsdeskundigen die vele, vele woorden tot hun beschikking kregen om vele, vele standpunten van alle kanten te belichten. Er werd gefoeterd en gezeurd. Maar die arme tekenaars? Die moesten, zoals altijd, in één beeld iets duiden, iets overweldigends, waarvan niemand de afloop wist. Maar ze bleven overeind.

De Inktspotprijs 2020 gaat naar iemand die de gevolgen van de pandemie zowel dichtbij haalt als doortrekt tot een mondiaal probleem. Het knappe van de winnende prent, Alles wordt weer normaal, van Len Munnik (“’Elke dag een grap, ik teken ervoor”) is dat hij niet zo zeer confronteert als wel tot nadenken dwingt.”

Beeldentuin

Via de zalen van Expoost komt u aansluitend in de mooie, stille beeldentuin. Deze tuin, in het hartje van de stad, is een lust voor het oog. De enthousiaste vrijwilligers zorgen er continue voor dat de tuin perfect wordt onderhouden. Er zijn o.a. beelden te zien van de kunstenaars Marina van der Kooi, Juliette van Bavel, Rolf Mulder, Ton Kalle, Dick Simonis, Helena Lambert en Petry Claassens, Hetty Looman en Marion Jebbink.

Pop-up museum Expoost vindt u aan de Roode Steen 15 in Hoorn. Openingstijden: woensdag t/m zondag, 13.00 - 17.00 uur.

De kleding van Swiebertje, Pipo en Zuster Klivia, maar ook de originele poppen uit Dappere Dodo en de echte Rikkie en Slingertje. De poppen uit de Fabeltjeskrant en Paulus de Boskabouter. Dat en veel meer is te zien op de nieuwe tentoonstelling ”Kijkbuisvrienden, 70 jaar KinderTV” in het Museum van de 20e Eeuw in Hoorn. En gelukkig mag het museum vanaf 5 juni de deuren weer openen!

Niet eerder waren zo veel originele, en dus unieke, objecten uit de historie van 70 jaar kindertelevisie bijeengebracht. Uit alle decennia komen programma’s aan bod, van Oebele tot Hamelen, van de Bereboot tot Kabouter Plop. Uiteraard zijn veel historische fragmenten en foto’s te zien, maar ook originele rekwisieten, scripts en objecten. Het bolhoedje en brilletje van Tita Tovenaar, de kleding van Tika, de pruik, lange schoenen en kleding van Pipo. Maar ook de outfit van Kluk-Kluk, het verpleegsterskostuum van Zuster Klivia en zelfs de schrijfmachine van Annie MG Schmidt waarop de teksten van JaZusterNeeZuster zijn geschreven.

Het Museum van de 20e Eeuw is altijd al een feest der herkenning, maar met de huidige exposities helemaal. Behalve de KinderTV-expositie komt elders in de voormalige gevangenis ook de 50-jarige geschiedenis van Jan, Jans en de Kinderen aan bod. Directeur Hans Stuijfbergen verwacht dan ook veel aanloop. ”We moesten de deuren vanwege Corona een half jaar gesloten houden, iets dat best wel impact had op onze organisatie, en daarom hopen we dat er veel bezoekers komen in de tweede helft van dit jaar. Wel moet men zich nog steeds eerst online aanmelden via onze website en hanteren we nog steeds een éénrichtingsverkeer. Maar een bezoek aan ons museum is helemaal veilig en verantwoord.”

”Bij de samenstelling en inrichting van de nieuwe expositie ”Kijkbuisvrienden, 70 jaar KinderTV” zijn we fantastisch geholpen door acteur Ydwer Bosma uit Purmerend. Hij heeft in talloze kinderfilms en -series gespeeld en is een groot fan en kenner van oude kinderprogramma’s. Dankzij zijn connecties met acteurs en de televisiewereld hebben we echt veel originele items boven water weten te krijgen. Van de make-up-kist en indianenoutfit van Kluk-Kluk tot het robotje van Bassie en Adriaan. Van de poppen uit Paulus de Boskabouter tot de pyama van Meneer Kaktus, van de kleding van Saartje, Swiebertje en Malle Pietje tot zelfs de keuken uit die serie met originele rekwisieten en een studiocamera uit die jaren.”

Het Museum van de 20 Eeuw mag vanaf 5 juni 2021 de deuren weer openen. Wel moeten bezoekers vooraf online reserveren via www.museumhoorn.nl .  Ze mogen dan zo lang ze willen in het museum rondkijken. Er zijn tot eind 2021 twee nieuwe wisseltentoonstellingen te zien: “Kijkbuisvrienden, 70 jaar KinderTV” dus en “Jan, Jans en de Kinderen, 50 jaar Klein Geluk” over de beroemde familie uit de Libelle-strip van Jan Kruis. Uiteraard is de nostalgische vaste collectie ook te bewonderen. Het museum is alle dagen van de week geopend.

Het Museum van de 20e Eeuw toont de prachtige tentoonstelling “Jan, Jans en de kinderen, 50 jaar KLEIN GELUK in Libelle”. Al een halve eeuw zijn de belevenissen van deze bekende Hollandse familie te zien in Libelle. Samen met Redactie Libelle (DPG Media) heeft het museum een bijzondere presentatie gemaakt waarbij 50 strips op XXL formaat zijn te zien. Maar ook vitrines boordevol met Jan, Jans en de kinderen.

Striptekenaar Jan Kruis, overleden in januari 2017, is de geestelijk vader van de wekelijkse strip Jan, Jans en de kinderen. Maar hij is in feite ook de vader in de strip want belevenissen van zijn eigen gezin waren de bron van inspiratie voor de familie Tromp. Zijn strip Jan, Jans en de kinderen verscheen op 12 december 1970 voor het eerst in Libelle, waarna Kruis de strip bijna dertig jaar lang wekelijks tekende. De strips verschenen ook in de vorm van albums. Kruis ging in 1999 met pensioen en droeg zijn levenswerk over aan Libelle’s Studio Jan Kruis.

Je-weet-wel-kater en hoi-pipeloi

Jan Kruis introduceerde de term je-weet-wel-kater als aanduiding van een gecastreerde kater en uitdrukkingen als ”hoi-pipeloi” en ”Jeroen-poep-aan-je-schoen” werden in het dagelijks leven overgenomen.

Op visite bij Jan, Jans en de kinderen

Kom genieten van de grappige, ontroerende en voor iedereen herkenbare belevenissen van de familie Tromp en hun vrienden. Ontmoet ze levensgroot, bekijk de leukste strips, teken mee op de strip-muur of maak een Jan Jans en kinderen-puzzel. En natuurlijk gaan jullie op de bekende bank zitten en maken met de familie Tromp erbij een vrolijke selfie!

Hét Nederlandse gezinsleven

In elke strip van Jan, Jans en de kinderen zitten ze: die heerlijk herkenbare dingen uit het Nederlandse gezinsleven. De gezellige bos bloemen op tafel (meestal tulpen). De kinderen fietsen naar school met een broodtrommel vol zelfgesmeerde bammetjes in hun tas. Iedereen is dol op stamppot. Er wordt aan tafel gegeten. Een theedoek is per definitie geruit. Maar ook sociaal-maatschappelijke thema’s zoals BOM-moeders, homoseksualiteit, relatieperikelen, vrouwenemancipatie en klimaatkwesties komen langs bij de familie Tromp. Typisch Nederlands dus.

50 jaar in 50 strips

Voor deze tentoonstelling zijn 50 favoriete strips geselecteerd. Een feestelijk overzicht van een halve eeuw klein geluk met de 50 allerleukste strips van 1970 tot heden. Op XXL formaat, 2,5 meter hoog, in grote lichtbakken, met in elke aflevering een klein geluk moment.

Jubileumboek in MuseumShop

In de MuseumShop én in de Webshop kunt u verschillende artikelen kopen zoals het nieuwe jubileumboek, sweatshirts/kersttruien en prachtige beeldjes van Jan, Jans en de kinderen. Meer informatie vindt u op www.MuseumHoorn.nl waar u ook kunt reserveren voor een bezoek aan dit nostalgische museum voor het gehele gezin. De Jan, Jans en kinderen expositie is te zien tot eind 2021.

Deze virtuele reis naar Athene wordt een feest van herkenning voor wie van de kunst van de Oudheid houdt, maar gegarandeerd hoort u ook veel nieuwe, en soms heel verrassende details en verhalen.

De kleding van Swiebertje, Pipo en Zuster Klivia, maar ook de originele poppen uit Dappere Dodo en de echte Rikkie en Slingertje. De poppen uit de Fabeltjeskrant en Paulus de Boskabouter. Dat en veel meer is te zien op de nieuwe tentoonstelling ”Kijkbuisvrienden, 70 jaar KinderTV” in het Museum van de 20e Eeuw in Hoorn. En gelukkig mag het museum vanaf 5 juni de deuren weer openen!

Niet eerder waren zo veel originele, en dus unieke, objecten uit de historie van 70 jaar kindertelevisie bijeengebracht. Uit alle decennia komen programma’s aan bod, van Oebele tot Hamelen, van de Bereboot tot Kabouter Plop. Uiteraard zijn veel historische fragmenten en foto’s te zien, maar ook originele rekwisieten, scripts en objecten. Het bolhoedje en brilletje van Tita Tovenaar, de kleding van Tika, de pruik, lange schoenen en kleding van Pipo. Maar ook de outfit van Kluk-Kluk, het verpleegsterskostuum van Zuster Klivia en zelfs de schrijfmachine van Annie MG Schmidt waarop de teksten van JaZusterNeeZuster zijn geschreven.

Het Museum van de 20e Eeuw is altijd al een feest der herkenning, maar met de huidige exposities helemaal. Behalve de KinderTV-expositie komt elders in de voormalige gevangenis ook de 50-jarige geschiedenis van Jan, Jans en de Kinderen aan bod. Directeur Hans Stuijfbergen verwacht dan ook veel aanloop. ”We moesten de deuren vanwege Corona een half jaar gesloten houden, iets dat best wel impact had op onze organisatie, en daarom hopen we dat er veel bezoekers komen in de tweede helft van dit jaar. Wel moet men zich nog steeds eerst online aanmelden via onze website en hanteren we nog steeds een éénrichtingsverkeer. Maar een bezoek aan ons museum is helemaal veilig en verantwoord.”

”Bij de samenstelling en inrichting van de nieuwe expositie ”Kijkbuisvrienden, 70 jaar KinderTV” zijn we fantastisch geholpen door acteur Ydwer Bosma uit Purmerend. Hij heeft in talloze kinderfilms en -series gespeeld en is een groot fan en kenner van oude kinderprogramma’s. Dankzij zijn connecties met acteurs en de televisiewereld hebben we echt veel originele items boven water weten te krijgen. Van de make-up-kist en indianenoutfit van Kluk-Kluk tot het robotje van Bassie en Adriaan. Van de poppen uit Paulus de Boskabouter tot de pyama van Meneer Kaktus, van de kleding van Saartje, Swiebertje en Malle Pietje tot zelfs de keuken uit die serie met originele rekwisieten en een studiocamera uit die jaren.”

Het Museum van de 20 Eeuw mag vanaf 5 juni 2021 de deuren weer openen. Wel moeten bezoekers vooraf online reserveren via www.museumhoorn.nl .  Ze mogen dan zo lang ze willen in het museum rondkijken. Er zijn tot eind 2021 twee nieuwe wisseltentoonstellingen te zien: “Kijkbuisvrienden, 70 jaar KinderTV” dus en “Jan, Jans en de Kinderen, 50 jaar Klein Geluk” over de beroemde familie uit de Libelle-strip van Jan Kruis. Uiteraard is de nostalgische vaste collectie ook te bewonderen. Het museum is alle dagen van de week geopend.